#Beethoven ed il #blues #jazz

Ludwig (https://it.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven) é senz´ombra di dubbio rappresentante divino della musica classica-sinfonica. Tanto é che molti contemporanei, ivi inclusi coloro che producono a palate la cosidetta musica commerciale, pescano motivi musicali dai suoi vari brani musicali, riadattandoli alle esigenze tecno-commercali, spesso con risultati inascoltabili.

Pochissimi sanno, che oltre ad essere stato il Maestro per eccellenza, Egli é stato precursore di vari generi musicali che si sono succeduti a cavallo tra il 1800 ed 1900, tra questi, proprio il blues.

A riprova di questa Sua lungimiranza musicale, vi invito a gustarvi questo brano musicale che vi linko a calce.

Ho scelto come esecutore i l Maestro Arturo Benedetti Michelangeli (https://it.wikipedia.org/wiki/Arturo_Benedetti_Michelangeli), il quale, a mio modesto parere, fu uno dei piú grandi pianisti Italiani, che seppe con grande maestria unire impeccabilmente tecnica ed interpretazione.
Prestate attenzione dal minuto 15 del brano musicale.
https://www.youtube.com/watch?v=gaeLvsTgb4M

Buon ascolto

Musica da #Meditazione, #Gurdjieff, De #Hartmann, Keith #Jarreth

Gurdjieff (https://it.wikipedia.org/wiki/Georges_Ivanovi%C4%8D_Gurdjieff) fu uno dei piú grandi filosofi contemporanei, il quale uní le antiche pratiche spirituali Sufi e le tecniche psicofisiche atte a favorire il superamento delle barriere degl´automatismi psicologici inconsci. Una delle tecniche usate a mo di mantra fu l´utilizzo della musica, miscelando con sapienza mistica accordi consoni alle vibrazioni dell´essenza della nostra anima, aiutandoci, meditando, a ricentrarci su noi stessi fuori dalla nostra ghigliottina mentale.
De Hartmann (https://it.wikipedia.org/wiki/Thomas_de_Hartmann), oltre che discepolo dello stesso Gurdjieff, trascrisse e compose le musiche di quest´ultimo, ed infine, un meraviglioso Keith Jarreth (https://it.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett), mostro sacro del Jazz, interpretó le musiche del Maestro Gurdjieff.
Piccola parentesi il nostro Franco Battiato (https://it.wikipedia.org/wiki/Franco_Battiato), eccellenza canora Italiana, assieme alla sua compagna di musica Alice (https://it.wikipedia.org/wiki/Alice_(cantante), ha spesso pescato nei pensieri trascendentali spirituali del Maestro Gurdjieff.

Il risultato di questa sinergia umana musicale ha partorito brani eccelsi meditativi, di cui, ora mi permetto introdurvi all´ascolto:

http://youtu.be/YQPSRcPflrw

My #Youtube Channel

Nel mio canale Youtube, nella sezione preferiti, ho salvato musiche di ogni genere e provenienti dalle piú disparate parti del pianeta; si va dalla musica barocca-classica, alla musica anni 80, al jazz-blues, attraverso la musica d´avanguardia e via discorrendo.

Il canale é : https://www.youtube.com/watch?v=6MAqDhbWSL0&list=FLnmGSWxcW6efLhwh-i-kiFQ

La scuola dell´Est Europeo nell´eseguire brani complessi all´#organo – #kremeratabaltica #IvetaApkalna

Come accennato nella mia presentazione del blog, preferisco l´interpretazione ed il pathos dei musicisti provenienti dall´Est Europeo, non solo per le loro competenze tecniche ma soprattutto per la rendition (interpretazione) che é piú affine alle corde della mia anima.

Propongo un esperimento musicale meraviglioso gestito dall´oramai rinomata Ensemble “Kremerata Baltica”, fondata dal celebre Gidon Kremer (https://it.wikipedia.org/wiki/Kremerata_Baltica), assieme all´organista Iveta Apkalna (https://en.wikipedia.org/wiki/Iveta_Apkalna).

Il brano proposto é stato composto da Francis Poulenc (https://en.wikipedia.org/wiki/Francis_Poulenc) dal titolo “Concert pour orgue, orchestre á corde, et timbales en sol mineur”.

Il brano in questione per l´organista rappresenta una difficoltá oserei feroce sia da un piano tecnico sia da un piano emozionale, poiché inoltre si passa repentinamente da movimenti richiamanti il romanticismo francese, ad arie di ampio respiro classiche dei movimenti musicali Russi, intercalando de prufundis di musica sacra bachiana.
La potenza espressiva dell´organo e meravigliosamente interpretata dai movimenti del corpo della Apkalna e le esplosioni d´energia, sono scolpite sul suo viso.

Buona visione ed ascolto!

http://youtu.be/gUbpyJK66K4?list=FLnmGSWxcW6efLhwh-i-kiFQ

My new blog of Music: Sounds and frequencies of the soul – the musical journey of the human spirit

Introduction Music – Music Guide
Dear ladies and gentlemen,
http://romanodeleomusica.blogspot.it/

(please refer always to my Italian Bog romanodeleo.blogspot.com)

The main purpose of my new music blog is represented by the fact of my will to offer a modest contribution to the understanding of music, be it Baroque or contemporary.
More than just a treaty of aseptic History of Music, want to be a guide to the deep knowledge of the implementation of frequencies and musical vibrations on the spirit of our soul.
The music is an elitist art of being human, a form of expression and communication ethereal, which represents the externalization of an inner world of the composer or interpreter, which communicates with notes, pooprio thoughts and his feelings.
Propose criticisms and judgments fishing in the vast musical repertoire human dagl’albori to the present day, inviting comparison to the pure and, if you wish to submit musical material to my screen, I will be very happy to expose my personal opinion.

Let us always remember that the joy of music is a purely subjective, can like it or not, our soul can vibrate or not, and always depends on the social and environmental context in which the hearing, and the natural predisposition to personal inner journey.

Often you do not need to know who has composed a piece of music or starring, the important thing that he must have vibrated in us feelings and emotions, but if it is born in us a deep desire to embark on a journey into ourselves, following the wave of emotions, in order to find the various elements that make up the spirit of the essence of the soul, it becomes imperative to know who wrote that song, in which social-historical moment and in what state of mind; and the same questions should be asked on the confroti who plays him. This search for comparisons between how we feel and hear them, is the main way for the consaevolezza interior.

Do not pay much attention to the critics and art musiciali, they They are usually 90% to review the technical aspects of the performances, and often do not recognize an attack of an agreement Beeethoven or a sonata by Chopin.

I prefer the feel of playing with the transcendental soul. Personally I prefer the performances of musicians from Eastern Europe, as veterans systems of psycho-social-political-economic deprivation and dwelling often in places far-reaching nature, have retained an executive Pathos, forgetting those from Western Europe. Of course, unless the necessary exceptions.

In order to facilitate the understanding of the public will use a simple language, and where possible I will always refer to the appropriate link to Wikipedia.

I offer myself in the quality of music consultant and coreagrafico for business, parties, events, workshops, meditation sessions, whether private or public.

Premessa Musicale – Guide Musicali

Gentili Signore ed Egregi Signori,

lo scopo principale di questo mio nuovo blog musicale é rappresentato dal fatto dalla mia volontá di offrire un modesto contributo alla comprensione della musica, sia essa Barocca o contemporanea.
Piú che un trattato asettico della Storia della Musica, desidera essere un vademecum alla cognizione profonda del recepimento delle frequenze e vibrazioni musicali sullo spirito della nostra anima.
La musica é un arte elitaria dell´essere umano, una forma di espressione e comunicazione eterea, che rappresenta l´esternazione di un mondo interiore del compositore o di chi interpreta, il quale comunica con le note, il pooprio pensiero ed il suo sentire.
Proporró critiche e giudizi pescando nel vastissimo repertorio musicale umano, dagl´albori ai giorni nostri, invitandovi al puro confronto e, qualora desiderate sottoporre materiale musicale al mio vaglio, saró ben felice, di esporre il mio personale giudizio.

Ricordiamoci sempre che il piacere della musica é un fatto puramente soggettivo, puó piacere o meno, puó far vibrare la nostra anima o meno, e dipende sempre dal contesto socio-ambientale nel quale la si ascolta, e dalla personale naturale predisposizione al viaggio interiore.

Spesso non si ha bisogno di conoscere chi abbia composto od intepretato un brano musicale, l´importante che lo stesso abbia fatto vibrare in noi sentimenti ed emozioni, ma se in noi nasce il profondo desiderio di intraprendere un viaggio in noi stessi seguendo le onde delle emozioni, al fine di trovare i vari elementi che compongono lo spirito dell essenza dell´anima, diviene imperativo conoscere, chi compose quel brano, in quale momento storico-sociale ed in quale stato d´animo; e le stesse domande vanno poste nei confroti di chi lo interpreta. Questa ricerca di comparazioni tra il nostro sentire ed il loro sentire, é via maestra per la consaevolezza interiore.

Non prestate molta attenzione ai critici musiciali e d´arte, essi solgono al 90% recensire l´aspetto tecnico delle esecuzioni, e spesso non riconoscerebbero un attacco di un accordo di una sonata di Beeethoven o di Chopin.

Preferisco il sentire trascendentale del suonare con l´anima. Personalmente prediligo le esecuzioni di Musici dell´Est Europeo, poiché reduci di sistemi psico-sociali-politici-economici di privazioni ed abitando spesso in luoghi di ampio respiro naturale, hanno mantenuto intatto un Pathos esecutivo, dimentico da coloro dell´Ovest Europeo. Naturalmente salvo le dovute eccezzioni.

Al fine di facilitare la comprensione al pubblico utilizzeró un linguaggio sobrio, e dove possibile faró sempre riferimento con opportuni link a Wikipedia.

Mi offro in qualitá di consulente musicale e coreagrafico per attivitá, feste, eventi, seminari, sessioni meditative, siano esse private o pubbliche.

Gary Moore – The Prophet – il #rock #melodico

https://it.wikipedia.org/wiki/Gary_Moore

Nell´era del rock melodico si sono affacciati nel panorama musicale mondiale moltissimi leader nel suonare la chitarra Gibson, con personale accordatura timbrica, interpretando la disperazione e solitudine umana, spesso facendosi accompagnare alle tastiere da accordi intensi e profondi, atti a rimandare alla mente paesaggi immensi solitari

#Beethoven ed il #blues #jazz

Ludwig (https://it.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven) é senz´ombra di dubbio rappresentante divino della musica classica-sinfonica. Tanto é che molti contemporanei, ivi inclusi coloro che producono a palate la cosidetta musica commerciale, pescano motivi musicali dai suoi vari brani musicali, riadattandoli alle esigenze tecno-commercali, spesso con risultati inascoltabili.

Pochissimi sanno, che oltre ad essere stato il Maestro per eccellenza, Egli é stato precursore di vari generi musicali che si sono succeduti a cavallo tra il 1800 ed 1900, tra questi, proprio il blues.

A riprova di questa Sua lungimiranza musicale, vi invito a gustarvi questo brano musicale che vi linko a calce.

Ho scelto come esecutore i l Maestro Arturo Benedetti Michelangeli (https://it.wikipedia.org/wiki/Arturo_Benedetti_Michelangeli), il quale, a mio modesto parere, fu uno dei piú grandi pianisti Italiani, che seppe con grande maestria unire impeccabilmente tecnica ed interpretazione.
Prestate attenzione dal minuto 15 del brano musicale.
https://www.youtube.com/watch?v=gaeLvsTgb4M

Buon ascolto

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