Il tango (https://it.wikipedia.org/wiki/Tango), la melodia struggente nostalgica dell´emigrato Italiano in Argentina, alla ricerca di una sua propria identitá, trovo nella musica di Astor Piazzolla (https://it.wikipedia.org/wiki/Astor_Piazzolla) la massima espressione musicale di questo “pensiero musicale”.
L´interpretazione dei brani di Astor Piazzolla di Al di Meola (https://it.wikipedia.org/wiki/Al_Di_Meola) enfatizzano magnificando le melodie conferendoe quell´aria di terre perdute e lontane e di strazianti nostalgie.

Propongo interpretato da Al Di Meola, Night club 1960 di Astor Piazzolla,

e Milonga del Angel:

Credo fermamente che il connubio musicale tra il Compositore Bach ( https://it.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach) la pianista francese Helene Grimaud (https://it.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9l%C3%A8ne_Grimaud) ed il pianista brasiliano Nelson Freire (https://it.wikipedia.org/wiki/Nelson_Freire) sia quanto di piú sublime esistente nel panorama musicale.

Entrambi pianisti non hanno solo il dono interpretativo ma bensí entrano anima e corpo nell´armonia melodiosa, divenendo un tutt´uno inscindibile, donandoci vibrazioni intensissime di rara se non unica bellezza.

Eseguita da Helen Grimaud propongo l´extrait du novel album “Bach” :

Eseguita da Nelson Freire propongo il Myra Hess Joy of Man´s Desiring di Bach:

Giovanni Battista Lully (https://it.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Lully) diede il piú grande contributo alla Musica Francese del ´600 alla Corte di Luigi XIV (https://it.wikipedia.org/wiki/Luigi_XIV), inserendo e modificando per la “Grandeur”, la musica barocca Italiana, ed essendo Egli proprio precursore della Musica Barocca Europea, divenendo punto di riferimento per i Compositori dell´Epoca.
Il risultato é sorprendente, le Sue Opere musicali, nate per allietare le feste della Corte di allora, si tramutavano in vere e proprie rappresentazione del vissuto dell´epoca. Lo stesso Re Luigi XIV partecipava attivamente alle attivitá teatrali della Corte dirette dal Lully, incarnando la perfezione del ballerino.

Propongo un excerpt (estratto) dal Film Le Roi ove la maestositá della musica del Lully é incastonata nella coreografia della Corte di Luigi XIV: film meraviglioso che non é mai stato portato nelle sale Italiane e quindi mai tradotto.

Propongo dunque del Lully Le Ballet de La nuit Ouverture interpretata dall´Ensemble Musica Antiqua Köln :

La musica onomatopeica (https://it.wikipedia.org/wiki/Onomatopea) é ben rappresentata nel nostro panorama musicale da due figure eccellenti, Lisa Gerrard con Pieter Bourke (https://it.wikipedia.org/wiki/Lisa_Gerrard), e David Hykes and The Armonic Choir (https://en.wikipedia.org/wiki/David_Hykes)

Entrambi con la loro voce richiamano ancestrali suoni di connessione spirituale con l´universalitá dell´infinito, trasportandoci in un viaggio interiore, complesso e meraviglioso invitando naturalmente alla meditazione.

Propongo di Lisa Gerrad e Peter Bourke, Sacrifice:

e di David Hykes and The Armonic Choir, Harmonic Relation

Il tango (https://it.wikipedia.org/wiki/Tango), la melodia struggente nostalgica dell´emigrato Italiano in Argentina, alla ricerca di una sua propria identitá, trovo nella musica di Astor Piazzolla (https://it.wikipedia.org/wiki/Astor_Piazzolla) la massima espressione musicale di questo “pensiero musicale”.
L´interpretazione dei brani di Astor Piazzolla di Al di Meola (https://it.wikipedia.org/wiki/Al_Di_Meola) enfatizzano magnificando le melodie conferendoe quell´aria di terre perdute e lontane e di strazianti nostalgie.

Propongo interpretato da Al Di Meola, Night club 1960 di Astor Piazzolla,

e Milonga del Angel:

Credo fermamente che il connubio musicale tra il Compositore Bach ( https://it.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach) la pianista francese Helene Grimaud (https://it.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9l%C3%A8ne_Grimaud) ed il pianista brasiliano Nelson Freire (https://it.wikipedia.org/wiki/Nelson_Freire) sia quanto di piú sublime esistente nel panorama musicale.

Entrambi pianisti non hanno solo il dono interpretativo ma bensí entrano anima e corpo nell´armonia melodiosa, divenendo un tutt´uno inscindibile, donandoci vibrazioni intensissime di rara se non unica bellezza.

Eseguita da Helen Grimaud propongo l´extrait du novel album “Bach” :

Eseguita da Nelson Freire propongo il Myra Hess Joy of Man´s Desiring di Bach:

Giovanni Battista Lully (https://it.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Lully) diede il piú grande contributo alla Musica Francese del ´600 alla Corte di Luigi XIV (https://it.wikipedia.org/wiki/Luigi_XIV), inserendo e modificando per la “Grandeur”, la musica barocca Italiana, ed essendo Egli proprio precursore della Musica Barocca Europea, divenendo punto di riferimento per i Compositori dell´Epoca.
Il risultato é sorprendente, le Sue Opere musicali, nate per allietare le feste della Corte di allora, si tramutavano in vere e proprie rappresentazione del vissuto dell´epoca. Lo stesso Re Luigi XIV partecipava attivamente alle attivitá teatrali della Corte dirette dal Lully, incarnando la perfezione del ballerino.

Propongo un excerpt (estratto) dal Film Le Roi ove la maestositá della musica del Lully é incastonata nella coreografia della Corte di Luigi XIV: film meraviglioso che non é mai stato portato nelle sale Italiane e quindi mai tradotto.

Propongo dunque del Lully Le Ballet de La nuit Ouverture interpretata dall´Ensemble Musica Antiqua Köln :

Gurdjieff (https://it.wikipedia.org/wiki/Georges_Ivanovi%C4%8D_Gurdjieff) fu uno dei piú grandi filosofi contemporanei, il quale uní le antiche pratiche spirituali Sufi e le tecniche psicofisiche atte a favorire il superamento delle barriere degl´automatismi psicologici inconsci. Una delle tecniche usate a mo di mantra fu l´utilizzo della musica, miscelando con sapienza mistica accordi consoni alle vibrazioni dell´essenza della nostra anima, aiutandoci, meditando, a ricentrarci su noi stessi fuori dalla nostra ghigliottina mentale.
De Hartmann (https://it.wikipedia.org/wiki/Thomas_de_Hartmann), oltre che discepolo dello stesso Gurdjieff, trascrisse e compose le musiche di quest´ultimo, ed infine, un meraviglioso Keith Jarreth (https://it.wikipedia.org/wiki/Keith_Jarrett), mostro sacro del Jazz, interpretó le musiche del Maestro Gurdjieff.
Piccola parentesi il nostro Franco Battiato (https://it.wikipedia.org/wiki/Franco_Battiato), eccellenza canora Italiana, assieme alla sua compagna di musica Alice (https://it.wikipedia.org/wiki/Alice_(cantante), ha spesso pescato nei pensieri trascendentali spirituali del Maestro Gurdjieff.

Il risultato di questa sinergia umana musicale ha partorito brani eccelsi meditativi, di cui, ora mi permetto introdurvi all´ascolto:

http://youtu.be/YQPSRcPflrw

Come accennato nella mia presentazione del blog, preferisco l´interpretazione ed il pathos dei musicisti provenienti dall´Est Europeo, non solo per le loro competenze tecniche ma soprattutto per la rendition (interpretazione) che é piú affine alle corde della mia anima.

Propongo un esperimento musicale meraviglioso gestito dall´oramai rinomata Ensemble “Kremerata Baltica”, fondata dal celebre Gidon Kremer (https://it.wikipedia.org/wiki/Kremerata_Baltica), assieme all´organista Iveta Apkalna (https://en.wikipedia.org/wiki/Iveta_Apkalna).

Il brano proposto é stato composto da Francis Poulenc (https://en.wikipedia.org/wiki/Francis_Poulenc) dal titolo “Concert pour orgue, orchestre á corde, et timbales en sol mineur”.

Il brano in questione per l´organista rappresenta una difficoltá oserei feroce sia da un piano tecnico sia da un piano emozionale, poiché inoltre si passa repentinamente da movimenti richiamanti il romanticismo francese, ad arie di ampio respiro classiche dei movimenti musicali Russi, intercalando de prufundis di musica sacra bachiana.
La potenza espressiva dell´organo e meravigliosamente interpretata dai movimenti del corpo della Apkalna e le esplosioni d´energia, sono scolpite sul suo viso.

Buona visione ed ascolto!

http://youtu.be/gUbpyJK66K4?list=FLnmGSWxcW6efLhwh-i-kiFQ

https://it.wikipedia.org/wiki/Gary_Moore

Nell´era del rock melodico si sono affacciati nel panorama musicale mondiale moltissimi leader nel suonare la chitarra Gibson, con personale accordatura timbrica, interpretando la disperazione e solitudine umana, spesso facendosi accompagnare alle tastiere da accordi intensi e profondi, atti a rimandare alla mente paesaggi immensi solitari